Por segundo año consecutivo el pueblo mágico de Tlalpujahua será anfitrión del Feratum Film Fest, muestra cinematográfica que le apuesta todo a los géneros del terror, ciencia ficción y fantástico. En su edición 2013 (del 3 al 6 de octubre) la cita tendrá como tema principal a la licantropía, así que lobos y nahuales fungirán como invasores al terruño que en otras épocas es adornado con las esferas navideñas elaboradas por sus moradores.

Reunidos con los medios de comunicación, organizadores y autoridades dieron a conocer algunos detalles del encuentro, adelantando la invitación para que los realizadores le den forma al festival inscribiéndose en las diferentes convocatorias:

1. Competencia oficial internacional de corto y largometraje de ficción o documental. Los ganadores serán acreedores al Nosferatu de bronce, pieza creada por el artista Michoacano Juan Torres Calderón. Además, las películas ganadoras serán exhibidas dentro de la muestra Masacre en Xoco 2013, en la Cineteca Nacional, y en festivales vinculados con Feratum.

2. Competencia de guión para cortometraje de ficción o documental.  Feratum, EFD Equipment & Film Design y Nuevas  Resonancias abren  la  convocatoria en guión bajo la temática de  “Licantropía” con narrativa en Terror, Horror y Ciencia Ficción. Habrá un sólo ganador que será acreedor a un paquete de filmación para la realización del proyecto patrocinado por EFD Equipment & Film Design, . (www.efd.com.mx)

3. Feratum y Nuevas Resonancias abren  la  convocatoria  en cineminutos. Competencia  nacional con  el tema  de licantropía, hombres lobos y nahuales.

4. Zombie Walk Mx y Feratum Film Fest convocan a la Primera Competencia Nacional de Cortometraje Zombie “De dos a tres mordidas en corto”. La temática es zombies o infectados, todos los trabajos de preselección serán exhibidos en diversas sedes de cultura de la delegación Cuauhtémoc en el Distrito Federal, mientras los mejores cortos entrarán a una selección para competir dentro de Feratum Film Fest en Tlalpujahua, Michoacán.

Invitados y muestras alternas

Este año Feratum Film Festival tendrá como invitado al ZinemaZombieFest, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Bogotá, Colombia, por lo que habrá una amplia muestra fílmica de aquellos lares.

Además, con el propósito de ofrecer a los espectadores un cine prácticamente inalcanzable para nuestra geografía, Feratum traerá una muestra de películas hechas en La India y Nigeria, industrias conocidas con los motes de Bollywood y Nollywood, respectivamente, pues sus números en cuanto a producción secundan al monstruo generado en los estudios norteamericanos.

Los fans del cine de animación encontrarán consuelo con la muestra programada por  Render Farm Estudios, empresa dedicada a la animación en 3D y a los efectos visuales para tv y cine, quien compartirá una selección de los mejores trabajos realizados en México.

En cuanto a los programadores del festival, se informó que serán Aarón Soto, Ulises Guzmán, José Luis Ortega y Jorge Grajales, especialistas en el género de gran trayectoria quienes ofrecerán una selección de lo mejor del cine fantástico terror y ciencia ficción internacional.

Lunes/ 20 de mayo

VII Festival Internacional de la Palabra

Evento que se realiza simultáneamente en más de 20 países, (aquí en Morelia será el tercer año que se realizará), habrá poesía, música, teatro, artes gráficas, baile y declamación. Se tendrán extensiones del evento en Cactux, Librería Punto y línea, Café Galería de la Casa de la Cultura y Café del Teatro Ocampo.

Jardín de las Rosas (Aquiles Serdán s/n. Col. Centro. Morelia, Mich)

20, 21 y 22 de Mayo

17:00 hrs.   Entrada libre

Ciclo de proyecciones “¿En que anda el cine animado?

Los proyectos que se presentarán serán cortos y largometrajes, joyas de la cinematografía mundial, premiados y valorados en diversos foros internacionales, pero a veces opacados por las superproducciones que cuentan con grandes recursos para su promoción y distribución. 

Auditorio de la Unidad Académica Cultural UNAM Campus Morelia (Antigua Carretera a Pátzcuaro No. 8701 Col. Ex-Hacienda San José de la Huerta, Morelia, Mich.)

Del lunes 20 al viernes 24 de mayo.   16:00 hrs.

Entrada libre

Lunes 20 Adam and dog (2011) – Wolf Children (2012)

Martes 21 El gruffalo (2009) – Un gato en París (2010)

Miércoles 22 The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011) – Arrugas (2011)

Jueves 23 Head over heels (2012) – Mary y Max (2009)

Viernes 24 El ilusionista (2010)

 “Ramales Sonoros” Sonidos del bosque y sus derivaciones visuales

Ramales sonoros es un proyecto de instalación que pretende generar el interés en la apreciación y conservación de los bosques usando a la imaginación y la curiosidad como intercesoras para tal fin. Por medio de fotografías nocturnas y animaciones digitales de los sonidos de los bosques, esta instalación persigue diseminar el apego y fascinación que produce conocerlos y visitarlos. Los tipos bosques que se podrán percibir en esta instalación serán: Bosque de coníferas, bosque mesófilo de montaña, bosque tropical caducifolio, bosque espinoso, bosque tropical subcaducifolio, todos ellos, bosques con los que cuenta el estado de Michoacán.

Lunes 20 COFOM (Bosque Cuauhtémoc) / Martes 21 Auditorio de la COFOM (Av. Ventura Puente esq. Ticateme a contraesquina del planetario de Morelia, Mich)

Lunes 20 de mayo 13:00 hrs. y martes 21 de mayo  19:00 hrs.  Entrada libre

Martes/21 de mayo

Exposición de carteles de cine

Con motivo del 5to aniversario de la Cineteca de Michoacán, A.C., se presentará una exposición de carteles de películas mexicanas, dicha muerta va desde cintas de los 30 hasta la década de los 80.

Centro Cultural Universitario

19:00 hrs.

Miércoles/ 22 de mayo         

 Presentación Revista Kamikaze

Presentación del primer número de la revista literaria Kamikaze.

Café del Olmo (Benito Juárez ·95 Centro)

16:00 hrs

Exposición “Arte grotesco y degenerado”

Evento cultural multidisciplinario organizado por los grupos “ASCO” y “MIAU” en el que se podrá encontrar una diversidad de propuestas artísticas en torno a este tema. Música: Jesús Rodríguez, Libro: María Garfias, Plásticas: Luis López, Desmon, Rizo Beto, Irasema, Jesús Moreno, Agustín Ruíz, Emmanuel Araiza, Huipe Jesús, Kenia, M. Rincón Pasaye, Jared, Niño, Daniel Escutia, Una Karroña, María Garfias, Víctor García, Cristina Díaz, Víctor Silva, Pablo Querea. Performance: Perras de Museo, Eduardo Aguirre y Sara Caro, Literatura: Eduardo Mendoza, Antonio Mendiola, Víctor Argueta, Paulo Hernández, Eduardo  Aguirre, Raúl Giroz. Revista Clarimonda #31, Presentación del libro “El gato masturbado”.

Foro la Bodega (20 de noviembre No. 871. Col. Centro Morelia, Mich.)

17:00 hrs.  Entrada libre

Títeres “El Dragosaurio y sus amigos”

Se presentará dentro del Festival Internacional de la Palabra, la función es totalmente gratuita esperamos se den la oportunidad de asistir y disfrutar de este encuentro.

Jardín de las Rosas (Aquiles Serdán s/n. Col. Centro. Morelia, Mich)

17:00 hrs.   Entrada libre.

Exposición Colectiva “Bullshit Colectivo”
Chuby Hernández. Roberto Acuña. Fernando G y Eliezer
 Pintura, Fotografía, Diseño, Etc. 

Jueves/ 23 de mayo

Concierto “Iridiscencias sonoras”

Sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas (Santiago Tapia 334 Col. Centro Morelia, Mich.)

20:00 hrs.     Entrada libre

Puesta en escena “Mi hada madrina” dirigida por Alejandro Carrillo

La Junglería  (Allende No. 637 Col. Centro, Morelia, Mich.)

21:00 hrs.

Costo: $50.00

Viernes/ 24 de mayo

Festival Morelia en Boca

Morelia en boca en su tercera edición te invita a disfrutar de la gastronomía mexicana, los vinos mexicanos, catas, talleres, degustaciones, cervezas, mezcales y tequilas. Del 24 al 26 de Mayo de 2013

Centro Cultural Clavijero

 “Lucha Libre”…y mucho más!

La Junglería invita, dentro de sus actividades culturales de este mes a la exhibición de Arte, espectáculo y gastronomía bajo la temática “Lucha Libre”.

* Exhibición de obra del Colectivo Artístico de Pintura y Fotografía del D.F., de la Galería 23°

* Muestra de Lucha Libre, por parte de la Asociación Michoacana de Lucha Libre

* En la música Los Estruendosos y DJ Barry Gone

* Muestra de Comida Popular Chilanga a cargo de Cocina el CHAHUISTLE

Junglería Bar (Allende No. 506-A Col. Centro Morelia, Mich.)

21:00 hrs.    Entrada libre.

San Juan Project

El concepto de San Juan Project basa sus sonidos en el jazz, agregando matices de música electrónica, hip hop, funk, soul entre otras influencias, creando una vibrante combinación para cualquier público.

Villaló (Jardín Villalongín No. 42 Col. Centro Morelia, Mich.)

$60.00

Concierto de Vanessa Zamora

Corral Musical trae para ti a VANESSA ZAMORA

http://vanessazamora.com.mx/

Bandas invitadas: Nanuq, Barletts, Axel Catalán, Lobowolf y DJ Javier BC

La Caldera (Av. Lázaro Cárdenas No. 2225. Col. Chapultepec Nte. Morelia, Mich.)

20:30 hrs.

Preventa $60.00  Día del evento $80.00

¡Que rolen los libros!

Una vez al mes se instalan en el centro para que compartir, regalar o intercambiar libros. Pueden  regalar uno o varios libros, llevar sus libros a cambiar por otros, o ir a leer, además habrá poesía dramatizada.

Plaza de armas Centro

18:00 hrs.   Entrada libre

Exhibición de arte “Los niños del polvo” Inocencia en el reino de lo irreal 

Obra reciente 2012-2013 de Esteban Silva Galván

Museo del Estado (Guillermo Prieto ·126 centro)

19:00 hrs.

Sábado/ 25 de mayo

7° Aniversario de “Noches de Cine”

El programa radiofónico Noches de Cine cumple sus primeros siete años y para celebrarlo los invita a una fiesta llena de destrucción. Se proyectarán cortometrajes del Cut Out Fest, seguidos de música a cargo de los tres djs más aclamados de la ciudad: dj Monkey, dj Barry Gone y dj Chafa.

Junglería Bar (Allende No. 637 Col. Centro Morelia, Mich.)

20:00 hrs.

Costo: $20.00

Puesta en escena “FUENTEOVEJUNA. La rebelión de un pueblo”.

Dedicada a la soberanía del pueblo mexicano. Es aquí donde se hermanan México y FUENTEOVEJUNA. Versión del texto clásico de Lope de Vega para 1 actriz- titiritera.

Foro La Mueca (Aquiles Serdán No. 797 Col. Centro Morelia, Mich.)

19:00 hrs.

Mayores informes: 317 11 35

Domingo/ 26 de mayo

Trueque de libros y ginger brunch

Café Ginger (García Obeso No. 456, Col. Centro, Morelia, Mich.)

10:00 a 14:00 hrs. Entrada libre

Mayores informes: 01 443 395 3745 / ginger.cafecultural@hotmail.com

Proyección de película “Cuatro estaciones”

Tortugajirafa en colaboración con la Cineteca Nacional presentan una serie de películas durante el mes de mayo. No te pierdas el debate al final de la película. “Cuatro estaciones” es una película de 2010 del Director Michelangelo Frammartino. “Ojo Libre” es un ciclo permanente abierto al diálogo que se realiza todos los domingos.

Tortuga Jirafa (Valentín Gómez Farías  No. 235 Col. Centro Morelia, Mich.)

19:00 hrs. Entrada libre

TALLERES

Proyecto Ambulante de Talleres Fotográficos con Jóvenes alrededor del Lago de Pátzcuaro apoyado por el FONCA/CONACULTA. La Vuelta al Lago en 80 Imágenes///www.lavueltaen80imagenes.com Próxima estación: Erongarícuaro

*Realización de taller del 24 al 26 de mayo

En Erongaricuaro: de 9:00 am a 2:00 pm

Con ing Lucía Gutiérrez (ayuntamiento de Erongaricuaro)

Inscripciones del 06 al 22 de mayo

Taller de especialización “Body painting”

Imparte: Blanca Charolet

Los objetivos del taller son: a) Examinar la historia de la pintura corporal. b) Describir el proceso de la pintura corporal para la fotografía. c) Producir una imagen con base en  los principios, técnica fotográfica y proceso para realizar una pintura corporal. El contenido para alcanzar los objetivos se desarrollará en 3 sesiones matutinas de cuatro horas cada una y una sesión vespertina de cuatro horas y  una sesión tres horas.

Fábrica de imágenes (Av. Madero 398 int 11/ p.a. Col. Centro Morelia, Mich.)

Fecha: Del 28 al 30 de junio

Costo: $1,000.00

Mayores informes: 317 41 65

Curso-taller de producción (marketing cinematográfico)

Se llevará a cabo en Imich del 31 de mayo al 15 de junio 2013 con horarios de: Viernes de 4pm a 7 pm y sábados de 09 am a 2 pm Impartido por Jorge Magaña

Costo 4,500 pesos

Temario : Mercado, Mercados y festivales nacionales, Mercados y festivales internacionales, Marketing, Definición, Plan de marketing, Necesidades, Publicidad, Relaciones públicas, Cronograma de trabajo, Canales y usos de distribución, Canales y usos de exhibición, Listados de la industria y Estructura de la distribución cinematográfica.

Informes: imichmexico.com

En esta edición los filmes invitados son: Para armar un helicóptero, de Izabel Acevedo, Mejor Cortometraje de Ficción; Paradero Norte, de Daniel Ulacia, Mejor Cortometraje Documental; Las tardes de Tintico, de Alejandro García Caballero, Mejor Cortometraje de Animación; y Aún nos queda el recuerdo, de Mariano Rentería Garnica, Mención Especial de Cortometraje.

Además, la Semana de la Crítica, en conjunto con el FICM, ofrecerán la fiesta “La Última Noche” este jueves 23 de mayo, reunión que se ha convertido en un punto en el que coinciden invitados, actores, cineastas y personalidades de la comunidad cinematográfica internacional.

Heli desata la polémica

La película Heli, del director mexicano Amat Escalante, ya fue exhibida en el festival francés y las reacciones no se han hecho esperar. Quienes ya la vieron han atestiguado escenas crudas sobre una historia en la que el narcotráfico deja su estela de horror a través de hombres torturados, colgados y ejecutados. Al respecto, el también director de Sangre afirmó que su conta es apenas “una caricatura” si se compara con la realidad del país.

Acompañado por parte de su equipo de trabajo, Escalante afirmó: “Lo triste que sucede en México es que la gente se siente atrapada y no sabe a donde ir para conseguir la ayuda necesaria. Y eso es lo que se quería reflejar, esa frustración que existe.” Si la escena final de Los Bastardos (segundo largo de Escalente) es de una violencia inesperada, lo que ocurre en su nueva película es, cuentan, más explícito, pero al cineasta no le interesa que gracias a ello se pueda tener una mala imagen del país: “No me preocupa que es lo que van a pensar, o como se va a ver México (en la pantalla). Es un sentimiento que tenemos, pues hay una tristeza de mi parte. Cuando la vi terminada pensé que era violenta y todo, pero que era muy triste.”

Con información del FICM y Excelsior.

Mantuvieron el secreto por más de 20 años, pero tras la salida al mercado de Random Access Memories por fin sabemos quiénes se ocultan tras los vistosos cascos de Daft Punk. No, no se trata de Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, como hasta ahora pensábamos. Tampoco son franceses, sino mexicanos, y tal como lo has leído en la cabeza de esta nota, se trata nada más y nada menos que de el Caifán Saúl Hernández y Fher, vocalista de Maná.

Reunidos en una conferencia de prensa, los también rockeros aztecas rompieron con el mito y han declarado que aunque lo suyo son los guitarrazos y las letras muy profundas, siempre les ha gustado la música electrónica, por lo que desde finales de los 80 decidieron crear un concepto que involucrara mezclas de house, synthpop, bachata rosa y tecnobanda, con lo cual exploraron “una faceta que nos permite llegar a las mejores discotecas del mundo”.

A pregunta expresa, el creador de Dónde jugarán los niños aceptó que se hicieron pasar por franceses para ganar más público, pues la escena electrónica no tiene muchos referentes en México; “Por ahí han aparecido cosas como Susie 4 o Nortec, pero la verdad es que no tienen la calidad de nuestro dueto”, subrayó.

Por su parte, el también vocalista de Jaguares y Caifanes se dijo satisfecho por la recepción que ha tenido esta nueva placa: “Cuando Fher y yo nos reunimos a componer hay magia, se crea un misticismo indescriptible y terminamos creando piezas que generan mucha euforia y emoción”.

Los Daft Punk falsos

Ambos cantantes añadieron que harán una gira mundial para presentar el disco, pero descartaron la interpretación de temas como La célula que explota o Rayando el sol, ya que “esa podría ser una combinación demasiado excitante para nuestros fanáticos”. Respecto a los falsos Daft Punk, dijeron que los mantendrán en los shows, pero solo como pinchadiscos en algunas canciones.

Además de encontrar más fácil el sitio que buscas con un diseño sencillo y que a cada click simplificará  tu búsqueda, tendrás opciones para personalizar tu mapa, guardará los lugares que hayas buscado con anterioridad donde podrás consultar cosas como horario, rating y visitas, una nueva pestaña que permitirá explorar el área para buscar más sitios de interés, y lo mejor de todo, contará con vistas 3D integradas a Google Earth, donde podrás ver imágenes realmente increíbles de todo el mundo. El nuevo Google Maps tendrá la opción de sobrevolar ciudades, caminar por el Gram Cañon, subir montañas o nadar en el Océano.

Y pues para que vayan conociendo las novedades, aquí les dejamos el vídeo donde podrán ver de lo que hablamos, así como la liga donde se solicita la invitación para actualizar este localizador.

El 2013 será recordado en el mundo de la música como el año de varias revelaciones y expectativas; por un lado tenemos artistas emergentes a la escena internacional como James Blake, Crystal Fighters y Tame Impala, por mencionar algunos. Por otra parte el regreso de iconos como David Bowie con su álbum The Next Day, Queens Of The Stone Age, y de los que ahora nos ocupa, el dúo francés Daft Punk.

El nuevo material titulado Random Access Memories es un juego de palabras que conjuga la tecnología y los sentimientos humanos, en este caso, los recuerdos melancólicos impregnados en todo el álbum. En casi todos los tracks interviene el Delta Digital DX500, un gran órgano  hecho en 1970 por la firma Wersi, donde según el mito solo se hicieron 5 piezas con cubierta transparente y su costo es elevadísimo, por lo que en sus 45 gamas de sonidos encontramos el piano Wurly, el Rhodes, y demás órganos emblemáticos que ha usado Daft Punk desde el álbum Discovery.

Por supuesto no podría haber faltado el consentido Moog Voyager, característico sintetizador que se ha usado en casi todos los hits mundiales de música electrónica, pero que el dúo solo sabe aprovechar muy bien. Los arreglos de cuerdas y orquestas recuerdan un sonido muy al estilo de Electric Light Orchestra, bajos estilo Le Chic, vocales melancólicas que pueden sonar a balada pop setentera y en general es la remembranza a la música bailable de los años setenta, a ese ambiente colectivo de fascinación por el club y la música Disco, con un buen soporte de experimentación sonora y composición.

Daft Punk sin cascos: de izquierda a derecha: Guy-Manuel, Thomas Bangalter, Nicolas Godin (Air) y un ejecutivo de Columbia Records.

Aquí una pequeña impresión de cada tema:

1.    Give Life Back To Music – Antes de escuchar siempre imaginas que el primer corte de un disco de Daft puede ser una introducción estruendosa del concepto del disco, este caso lo es salvo una pequeña excepción, es una muy refinada y madura manera de componer e interpretar el funk, el mismo Nile Rodgers, guitarrista en esta pieza, lo señaló en tan comentada serie The Collaborators,  que este par de franceses trajeron el groove de vuelta.

2.    The Game of Love – Con compases muy lentos, guitarras muy tenues, y baterías con un sonido jazz, esta canción es una oda a la balada soul y funk de los 70′s; me atrevo a decir una osadía tal como que si Barry White estuviera vivo, habría hecho esta canción con el dúo.

3.     Giorgio by Moroder  - Una curiosa pieza por varias razones, la primera es por que Daft se caracteriza siempre por predicar el respeto por aquellos artistas que influyen en su música de manera directa (colaboradores) e indirecta (artistas que samplean) como en su primer material, donde viene la canción Teachers en la que saludan a sus colegas de aquel tiempo, como Romanthony o Armand Van Helden; en su siguiente producción lo hacen en The Brainwasher parodiando la introducción de Iron Man de Black Sabbath. La otra razón es porque en esta ocasión, no solo hacen una canción con Giorgio Moroder, el rey del llamado Italo Disco, sino que lo ponen a relatar sus experiencias de vida como artista y como persona, grabados a través de 3 diferentes micrófonos, los que cada uno, pertenecían a 3 diferentes épocas en que se fabricaron, que coincidían con las épocas que vivió el productor italiano; esto lo considero como un toque muy fino y le da personalidad al concepto del tributo, que definitivamente, parece un tributo a The Chase, el primer tema de música electrónica en ganar un Oscar y los arreglos en Bossa Nova y el solo de piano, muy característicos del italiano.

4.    Within - Excelente balada de lamento y pérdida de confianza “I need to someone, looking for someone” suena en un vocoder muy viejo,  donde la participación de Chilly Gonzalez hace que fluya a niveles de balada digna de compilación estilo Pure Rock Balads, …tranquilos, es muy simple y ya, pero esta bonita.

5.    Instant Crush feat. Julian Casablancas – Otra balada pero ahora estilo rock pop nos trae al mesias del indie rock todo cubierto por vocoder, a tal grado que logra sonar al tan usado Autotune, aunque personalmente no me gusta ese efecto de voz, el dúo ha usado muy atinadamente en toda su carrera (no olvidemos ese mítico efecto en las vocales de One More Time). Una potente guitarra de amplificación de bulbos irrumpe por momentos dando como resultado el track mas rock del disco.

6.    Lose Yourself To Dance feat. Pharrell Williams - Parafraseando a mi gran amigo Yael, el track es perfecto para tener la relación, así tal cual. Con guitarras funk y slaps de bajo, además de las vocales de Pharrell que por momentos me recuerda a The Jackson’s Five; suena en 360º un incesante “C’mmon” y “Everybody is dancing on the floor” en vocoder; solo me hace falta quejarme sobre una cosa ¿Por qué no invitaron a Prince? Hubiera sido genial para este tema, aunque sea para los aplausos.

7.    Touch feat. Paul Williams - El cantante leyenda de los Three Dog Night, Paul Williams, sorprende en esta inclusión en la música bailable dándonos como resultado el track más experimental de todo el material; pasa por una orquestación de vientos con momentos de Disco, Soul y puentes muy largos que llegan a un climax fascinante, los vocoders no dejan de estar presentes al igual que los melancólicos coros femeninos, terminando en un silencio en la que Williams susurra las notas finales, recordándonos sus tremendas participaciones en aquellos éxitos que hizo con The Carpenters. Este tema particularmente parece una pequeña mirada al mismo french touch que han acuñado, ya que nos recuerda a un tema que bien puede confundirnos con el grupo Air.

8.    Get Lucky (feat. Pharrell Williams)- Versión más extendida y por ende mucho mejor, ya que los puentes, arreglos y coros pueden disfrutarse mejor que la versión para Radio. Sin duda éste y el primero corte son los más adecuados para prender la pista de baile.

9.    Beyond – Con un fenomenal introducción de cuerdas, los robots cantan “There’s a journey from the soul” y “Love, Beyond love” en los versos de este tema con vocoder, llevándonos por un lento y propositivo pop que nos recuerda ese atardecer playero y melancólicos recuerdos amorosos, casi el mismo sentimiento evocado en Digital Love, de su genial Discovery.

10. Motherboard - Otro excelente tema progresivo, y al igual que en el tema Touch, el duo parece acercarse al sonido característico de sus paisanos Air o bien, podría sonar a lo más representativo de Sebastien Tellier, sin embargo, las baterías a ritmo sincopado y sintetizadores con excelentes flangers y reverberaciones nos deja un sentimiento placentero, ya que de cualquier manera, por más experimental que pueda sonarles a los fans, siguen sonando a ellos mismos. La última toma del track que es el sonido de agua escurriendo me intriga, ¿Que significará?

11. Fragments of Time (feat. Todd Edwards) -  Sin duda el tema más esperanzador y alegre de todo el R.A.M., el genio de los microsamplers colabora aportando las voces y algunos loops, mientras juega con una amalgama de arreglos de sintetizadores y guitarras slide, haciendo de este tema uno de los mejores momentos pop del álbum.

12. Doin’ It Right (feat. Panda Bear) – Al igual que Instant Crush, estamos frente al tema que estas nuevas generaciones tomarán como estandarte, pues los dos temas poseen la simplicidad efectiva que ha estandarizado la movida (dizque) indie mundial. Si en cortes anteriores parecen remembranzas a sus paisanos Air o Sebastien Tellier. A excepción del vocoder que canta: “Doin’ it right / Everybody would be dancing and they feelling ‘it right / Everybody would be dancing and they doin’ it right / Everybody would be dancing and they feelling ‘it right / Everybody would be dancing tonite”, pareciera que estamos escuchando un tema de Panda Bear o Animal Collective.

13. Contact – El track despedida del álbum, en colaboración con Dj Falcon, viejo conocido del grupo, decidieron que en esta ocasión samplearán a la NASA, y lo usan únicamente de introducción para una pieza creativa en instrumentación, con una lluvia de sintetizadores Moog Voyager, convergiendo entre distorsiones y loops; al mismo tiempo que una batería no deja de hacer redobles y remates, llevándonos en un frenético ritmo de rock progresivo. El final del tema es la clásica manera de resolverlo: aumentando las variaciones de efectos, o bien, podría ser otro de los samplers que la NASA concedió al dúo.

Para la carrera que Daft Punk ha llevado, este es el disco más orgánico y experimental que han hecho, aunque cabe señalar que para los seguidores del french touch y de bandas afines a este sonido no ha sorprendido tan sobremanera, ya que actos como Chromeo, Miami Horror o Breakbot han manejado el género en los últimos años; sin embargo, para otros gustos será un deleite y descubrimiento de nuevas maneras en que se produce música.

Este nuevo disco está marcando la pauta en cuanto a las nuevas tendencias actuales de producción, que son prescindi de los Digital Workstation y trabajar más sobre instrumentos eléctricos. Aunado a esto, Daft Punk también evolucionó en su manera de trabajar: si durante toda su carrera han pagado por samplear otros temas de los grandes de la música Disco, ahora los llevaron al estudio de grabación (entre los usados, el Electric Lady Land, de Jimmy Hendrix) con la instrumentación exclusiva y un trabajo de postproducción lleno de detalles, tal y como se hacía en los setenta.

Ahora bien, solo el tiempo nos dará la correcta interpretación de la siguiente ecuación: ¿Daft Punk pondrá en el antro este sonido Nü Disco y Nü Funk? ¿O veremos a muchos Dj’s del antro cambiar el sonido Guetta/Will.I.Am por el Nü Disco y Nü Funk?

La demora (2012), tercer largometraje del uruguayo afincado en México, Rodrigo Plá llegó a la cartelera el pasado fin de semana, la cinta formó parte de la más reciente Muestra Internacional de Cine y ha tenido buen recibimiento en el circuito de festivales, además está nominada a varios Arieles en la ceremonia de premiación que se llevará a cabo el 28 de Mayo del año en curso.

Tomando como punto de partida una serie de notas periodísticas sobre hijos que abandonaban a sus padres, Laura Santullo, guionista de cabecera y pareja del cineasta, escribió el guion de La demora, en donde encontramos a una atribulada madre de tres pequeños, que tiene un trabajo agotador y mal pagado, encima debe cuidar de su anciano padre, quien empieza a padecer los problemas propios de una edad avanzada. Harta de la falta de apoyo de sus familiares y haciendo gala de un corazón de piedra, la mujer abandona a su progenitor en un parque, con la vana esperanza que alguien más se haga cargo de él.

La película se rodó en la capital uruguaya atendiendo a las necesidades de la historia: el clima más frío y una ciudad considerablemente más pequeña, eran elementos imprescindibles para dar más realismo al relato. A eso hay que sumar el hecho de que en Montevideo existen muchos albergues para ancianos en situación de desamparo y que eran importantes para la atmósfera del filme. El protagonista Carlos Vallarino, un arquitecto jubilado de 83 años, llegó al casting de la mano de su hija, quien lo animó a tomar la prueba. El debutante se complementa muy bien con la actriz Roxana Blanco, quien con su rostro adusto representa muy bien el carácter indeciso y desesperado de su personaje.

Filmada con una precisión implacable, La demora retrata con habilidad los conflictos de una familia que está a punto de desmoronarse: la relación tensa de la madre con la hija mayor, el hacinamiento en el hogar, el tedio del trabajo en casa y la naturalidad de las escenas de calle se rematan con un gran trabajo del equipo con los actores, la mayoría de ellos con escasa o nula experiencia ante las cámaras.

Rodrigo Plá es uno de esos raros casos del cine mexicano que tienen la fortuna de la continuidad, pero más importante aún es la diversidad y la calidad de los trabajos que nos ha entregado: La zona (2007), un drama sobre la intolerancia de las comunidades cerradas, con Daniel Giménez Cacho y Maribel Verdú, que a pesar de sus fallas generó interés a nivel internacional. Le siguió Desierto adentro (2008), una especie de drama místico y culposo ambientado en las postrimerías del conflicto cristero, que pasó inadvertida en la cartelera pero logró varios reconocimientos en festivales y fue la máxima ganadora en los deslucidos Arieles.

Puede reclamarse que la anécdota que nos cuentan en La demora es demasiado pequeña y predecible, pero la película tiene la virtud de poner a la vista uno de los mayores problemas que enfrentan las sociedades actuales: la expectativa de vida no está a la par de una mayor calidad de la misma. No estamos preparados para cubrir las necesidades financieras, de asistencia y de salud de una humanidad que envejece a pasos agigantados, hace falta sensibilizar a las personas sobre el cambio de roles que pueden enfrentar quienes tendrán que asumir el papel de padres de sus progenitores.

En medio de la avalancha de las grandes producciones pre veraniegas llegó sin mucho ruido Último turno (End of the watch, 2012), tercer largometraje del estadounidense David Ayer, quien tiene notoria preferencia por las historias del crimen y las pandillas de la ciudad de Los Angeles. Es un proyecto pequeño, cuyo presupuesto de apenas siete millones de dólares no le impidió obtener, para sorpresa de muchos, buenos resultados en la taquilla norteamericana.

Último turno está rodada en su mayor parte en estilo documental (el famoso found footage, tan socorrido en películas de suspenso y terror actuales), algo que de entrada prendería las alertas entre los muchos espectadores que aborrecemos este tipo de filmes, pero hay que decir que conforme avanza el metraje se va acoplando el formato con la historia: la vida diaria de dos policías de Los Angeles, que en sus ansias de lograr un ascenso deciden enfrentarse sin muchos elementos a una inescrupulosa mafia mexicana.

Con elementos tomados de sus anteriores trabajos, las medianas cintas de acción Dueños de la calle (Street kings, 2008) y Vidas al límite (Harsh times, 2005), el director, quien acostumbra trabajar con guiones de su autoría, decidió agregar el elemento de cámara en mano para rodar en una ciudad que ya le ha servido de escenario en sus proyectos pasados. El aspecto descuidado de los barrios bajos y el sol cayendo a plomo en las calles angelinas acentúan la tensión que se confecciona un tanto forzadamente entre una pareja de policías abusivos y un grupo de criminales de poca monta pero extraordinariamente violentos.

Jake Gyllenhaal con un corte casi a rape y el actor de origen hispano Michael Peña, a quien recientemente vimos en Gangster Squad (2012), llevan los papeles principales de este filme, los acompaña la muy solicitada Anna Kendrick, aunque en un papel marginal. Es preciso mencionarlos ya que en buena medida son los actores quienes mantienen a flote el relato, incluso en algunas de sus innecesarias pero bien montadas escenas de acción.

Conociendo los antecedentes cinematográficos de David Ayer no hay que pensarlo demasiado para saber de que va la película: muchas escenas de acción, criminales de relleno, policías cuyo compromiso raya en la imprudencia y así por el estilo. Al menos no intenta engañarnos, cuando vamos al cine sabemos perfectamente lo que vamos a encontrar: una película de acción correctamente filmada. Los asiduos al género probablemente queden conformes, para el resto de la audiencia hay que buscar otras opciones.

Con un póster atractivo sobre todo para un público adolescente se presentó Spring breakers: Viviendo al límite (Spring breakers, 2012), cuarto largometraje del treintañero Harmony Korine, filme que ha levantado toda clase de comentarios por incluir en su elenco a un par de figuras muy conocidas en la televisión juvenil: la cantante Selena Gomez y la ex High School Musical, Vanessa Hudgens.

Fuera de lo que pudiera pensarse y para desencanto de las docenas de adolescentes que acudieron en sus primeros días de estreno, Spring breakers no es una comedia musical sobre fiestas en la playa y romances primaverales. Su director, el californiano Harmony Korine es un especialista en las temáticas de jóvenes marginales, coguionista de Kids (1995) y Ken Park (2002), ambas dirigidas por Larry Clark, y que alcanzó cierto reconocimiento como director con la presentación en Cannes de la intrascendente Mister Lonely (2007), estelarizada por Diego Luna.

Spring breakers se desarrolla en las playas de Florida, a donde acuden cuatro adolescentes descarriadas en busca de diversión, aunque para ello deben llevar a cabo un violento asalto a un restaurante de comida rápida. Es en ese lugar repleto de hoteles baratos donde se cumplen los que parecen ser los mayores sueños del adolescente estadounidense promedio: paseos en motonetas, fiestas alocadas con alcohol y drogas, muchos bikinis y música descaradamente repetitiva reproducida al volumen más alto que permita el estéreo.

Con una narrativa fragmentada Korine va armando un rompecabezas cuyas piezas se unen con escenas donde montones de jóvenes vacacionistas presumen su monótona vaciedad. De las cuatro chicas protagonistas sobresalen por su desempeño Vanessa Hudgens y Ashley Benson, cuyos personajes ejercen más violencia y aparecen más tiempo en la pantalla. James Franco con su apariencia de rapero marginal (dientes metálicos incluidos), sale bien librado a pesar de su rango limitado de expresiones. La peor parte la lleva Selena Gomez con un personaje anodino y prescindible, muy adecuado para el escaso talento histriónico de la ex novia de Justin Bieber.

Con una banda sonora hipnótica y repetitiva, Spring breakers, con su demencial argumento, nos lleva a un recorrido por la banalidad y la saturación de vacío que padecen buena parte de los adolescentes de hoy, acostumbrados a repetir patrones observados en el cine norteamericano. Curiosamente su pátina de búsqueda existencial y la violencia perpetrada por lolitas en vistosos bikinis amarillos, parecen funcionar en el peculiar universo de adolescentes problemáticos de Harmony Korine. Pero eso no evita que los más sensibles salgan atónitos y confusos de la sala de cine, aunque la película no nos muestra nada verdaderamente escandaloso.

Después de tener un debut trepidante con un par de buenas películas: la comedia negra Tumba al ras de la tierra (Shallow grave, 2004) y la exitosa adaptación de la novela Trainspotting (2006), la carrera de Danny Boyle ha transitado con altibajos en los últimos años, aunque ganó montones de Oscares con Slumdog millionaire (2008), en su filmografía son más los filmes mediocres y hasta encontramos fracasos estrepitosos, como con el drama de aventuras La playa (The beach, 2001), estelarizado por Leonardo DiCaprio.

Ahora en 2013, previo al rodaje de Porno (que está basado en la novela homónima de Irvine Welsh), Boyle nos presenta su décimo largometraje En trance (Trance, 2013), una exploración a los singulares recovecos de la mente humana, un ejercicio vistoso y entretenido, muy al estilo de lo que nos tiene acostumbrados. En este nuevo trabajo encontramos a un grupo de hábiles delincuentes quienes ayudados por un trabajador de una famosa casa de subastas londinense, roban una valiosa pintura, pero debido a una extraña circunstancia la obra de arte se extravía en el proceso y deben recurrir a una experta hipnotista para recuperarla.

El guión de este nuevo trabajo corre a cargo de John Hodge, un habitual en la filmografía del cineasta inglés, que narra de manera fragmentada en constantes (y por momentos confusos) flashbacks, dosificando una historia que por momentos parece no dar para más. Sí, efectivamente es una obra muy amena pero en su tramo final parece enredarse de manera artificiosa en aras de alargar el suspenso. Gran parte de los aciertos del filme no vienen de la narrativa, sino del peculiar triángulo de personalidades que se forma entre Vincent Cassel, James McAvoy y la morena Rosario Dawson, quienes hacen lo suficiente y no más para mantener la atención de los espectadores.

En trance es además un recorrido (somero pero recorrido al fin), sobre el robo de obras de arte. Desfilan ante nosotros pinturas que han sido sustraídas de sus museos como El concierto de Vermeer, La Natividad de Caravaggio y sobre todo Tormenta en el mar de Galilea de Rembrandt. De hecho el cuadro en el que se centra la historia es el famoso El vuelo de las brujas de Goya, que pertenece a un famoso museo madrileño y que por el momento no se encuentra en exhibición.

Boyle es ante todo un experto en el entretenimiento, sus historias son ágiles y siempre están acompañadas de buena música (en este caso contamos con UNKLE, Rick Smith y Moby). Desafortunadamente En trance queda en deuda por la escasa verosimilitud de lo que nos quiere contar así como por las truculentas vueltas de tuerca que se utilizan indiscriminadamente a lo largo de toda la película. Guionista y director se confabulan para llevar al filme al lugar que ellos quieren, sin importar que con cada giro que van agregando la cinta resulta cada vez menos creíble.

Ante la escasez de propuestas interesantes, En trance se convierte en una opción, aunque sea apenas para pasar el rato, pero es un hecho que por esta vez quedarán decepcionados quienes siguen esperando la próxima gran película de Danny Boyle.

“Este día las armas del supremo gobierno se han cubierto de gloria…”, así comienza el famoso parte de guerra que escribió el general Ignacio Zaragoza al Secretario de Guerra, Miguel Blanco Múzquiz, después de conocer el resultado de la famosa batalla del 5 de Mayo de 1862. Este enfrentamiento sigue representándose anualmente en la ciudad de Puebla, una fecha que se recuerda y se celebra en buena medida por la escasez de triunfos militares ante ejércitos extranjeros.

Algunas personas del gobierno de Puebla, haciendo uso del dinero de los contribuyentes, con el apoyo (¿o complicidad?) de CONACULTA y la empresa Televisa, uno de los mayores vehículos promocionales del filme, decidieron que era tiempo de hacer una película sobre el tema. Para tal efecto reclutaron a Rafael Lara, quien para esas fechas ya había firmado tres largometrajes, entre los que se cuentan el insufrible thriller de asesinos seriales El quinto mandamiento (2012) y la sosa comedia de enredos Labios rojos (2011). El producto anunciado como “el filme más costoso en la historia del cine mexicano”, lleva por nombre Cinco de Mayo: La batalla (2013), que se estrenó con la nada despreciable cantidad de 400 copias en un fin de semana largo algo que suele ser muy favorable para la taquilla. Del resultado de la recaudación dependerá que se lleven a cabo dos secuelas que tentativamente llevarán por nombre: “El sitio de Puebla” y “La batalla del dos de Abril”.

Desde un principio la película pintaba para ser un proyecto fallido, el oneroso patrocinio gubernamental lo orilló a repetir la versión oficialista de la historia a eso debemos sumar la designación de Rafael Lara como director y guionista del proyecto, así como una muy desacertada elección de actores: el joven Christian Vásquez como el soldado chistoso y Liz Gallardo como la enamoradiza Citlalli, Angélica Aragón en un papel de relleno, todos ellos acompañados de montones de extras anónimos que deben haberse dado gusto matándose unos a otros… mención aparte merece Kuno Becker como Ignacio Zaragoza, a quien su notable falta de carisma  lo relega a un intrascendente segundo plano.

El título lo dice todo, Cinco de Mayo: La batalla. Y es que Rafael Lara se lo tomó muy en serio y dedica más de 40 minutos a recrear (es un decir), un enfrentamiento ininteligible y agotador. Completan el desastre una cámara en constante movimiento (tal vez para hacer menos evidentes los posibles errores de producción), una historia de amor incongruente y desangelada, así como el acompañamiento de villanos de caricatura.

Sí, desde hace tiempo que en el cine mexicano hace falta una buena película histórica, Cinco de Mayo dista mucho de serlo, lo peor es que seguramente pasará con más pena que gloria por las carteleras nacionales. Pero los productores son optimistas y armados con una costosa campaña publicitaria siguen alardeando de los montones de dinero que se gastaron en la reproducción del enfrentamiento bélico, uno como los cientos que se filman en Hollywood todos los días, a todas horas.

Doctv Latinoamérica es un programa de fomento a la producción y teledifusión del documental latinoamericano, red conformada por 16 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela, y tiene como fin principal difundir el trabajo documental a través de televisoras públicas.

En México ha apoyado los documentales Héctor García, Fotógrafo, de Carlos Rodrigo Montes de Oca; Una frontera, todas las fronteras, de David Pablos Sánchez; y Espantapájaros, de Ricardo del Conde de la Cerda, los cuales se han trasmitido por Canal 22.

La convocatoria permanecerá abierta del 15 de mayo al 12 de julio de 2013; el concurso prentende impulsar el trabajo cinematográfico que posea una visión original a partir de situaciones, manifestaciones y procesos contemporáneos de la diversidad cultural de México.

El proyecto de documental seleccionado se tendrá que realizar obligatoriamente en un plazo máximo de 180 días después del haber recibido la primera ministración del apoyo. El ganador será dado a conocer el 12 de septiembre de 2013.

Para mayores informes sobre cómo entregar el material al Instituto Mexicano de Cinematografía, pueden consultar su página o escribir a infodoctvmexico@imcine.gob.mx.

La competencia nació dedicada al cortometraje en la ciudad de Guanajuato, bajo la idea original de Sara Hoch y Ernesto Herrera. Durante estos años se han presentado cortos en las categorías de Largometraje internacional y Largometraje mexicano, ambas en óperas primas, así como Documental largometraje, Cortometraje Ficción, Cortometraje Animación, Cortometraje Experimental y Cortometraje Documental.

Sin duda es uno de los festivales en México que más gusta a los jóvenes por la frescura que siempre se encuentra en los trabajos proyectados, al margen de los escenarios que se eligen dentro de esta emblemática ciudad caracterizada por túneles y panteones repletos de momias.

Váyanse preparando del 19 al 23 de julio en San Miguel de Allende y del 24 al 28 de julio en Guanajuato Capital, pues este año el país invitado será Colombia. Aquí les tendremos la programación para que, como dice el slogan del GIFF, exijamos “más cine, por favor”.

La Jaula de Oro, película de Diego Quemada-Diez, tiene cerca su proyección en Cannes, cosa que ocurrirá este miércoles 22 de mayo en la Salle Debussy a las 11.00 y 16.00 horas, tiempo de Francia. Como les comentamos hace algunos días, esta cinta compite en la sección Un Certain Regard, cuyo énfasis se encuentra en obras originales en su propuesta  y estética.

La película tiene como protagonistas a Juan (Brandon López), y a Chauk (Rodolfo Domínguez), dos adolescentes que dejan sus lugares de origen, el primero en Guatemala y el segundo en Chiapas, para buscar un mejor futuro y perseguir sus sueños en el Norte.

Imágenes: Cortesía “La Jaula de Oro”

Como ha ocurrido con otras realizaciones nacionales, La Jaula de Oro es protagonizada por actores no profesionales seleccionados en numerosos castings en Guatemala y México. En ella participaron como extras más de 600 migrantes reales en tránsito hacia Estados Unidos. De acuerdo a un comunicado de la producción, La Jaula de Oro se filmó en locaciones de Guatemala, Estados Unidos y las entidades mexicanas de Chiapas, Oaxaca, Veracruz, Morelos, Estado de México, Jalisco, Michoacán, Sonora y Baja California.

Además contó con un equipo creativo que incluye a la cinefotógrafa María Secco (La Demora), la preparadora de actores Fátima Toledo (Ciudad de Dios), la diseñadora de vestuario Nohemí González (Los Últimos Cristeros), el sonidista Raúl Locatelli (Halley), el documentalista Everardo González (Cuates de Australia), y los músicos Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman (El Lugar Más Pequeño),  bajo la producción de Inna Payan, Luis Salinas y Edher Campos.

Ya veremos cómo le va a esta producción mexicana que compite con otras 16 cintas de todo el mundo en una sección que abre con The Bling Ring, lo más reciente de Sofia Coppola.

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