Por Erandi Ávalos
La visión es la misión
Wiliam Blake
La visión es la madre de la pintura, despierta el instinto por materializar en dos planos un pensamiento para ser observado por otros y por uno mismo. El desarrollo del sistema visual humano y la capacidad de interpretar lo observado es uno de los logros más inauditos de la naturaleza-sociedad-espíritu. Arturo Rivera lleva este sentido físico a una exploración más profunda, la visión con una reflexión filosófica y en momentos mística.
Este pintor mexicano, nacido en 1945 sintetiza ecos de grandes maestros de la pintura con un lenguaje propio que lo coloca ya entre los grandes de la pintura mexicana e internacional. Es un claro ejemplo para cerrar las bocas que han agorado la muerte de la pintura. Crea obras exquisitas en las que juega entre símbolos y viajes internos, pocos pintores se ven en la actualidad con un bagaje histórico del arte tan fino y bien aplicado en su trabajo. El estudio y comprensión individual de varios de los grandes maestros de la pintura antigua y contemporánea occidental es contundente. Por ejemplo, retoma a Jan van Eyck y lo actualiza de una manera brutal en El matrimonio Arnolfini, lleva aquí al máximo la transformación en un hipertexto; del tema original, lleno de vida y esperanza propias de unos burgueses recién casados, a un retrato simbólico de una unión grotesca y tenebrosa. Semeja el caso de los retratos del Papa Inocencio, de Velázquez y el hipertexto de Francis Bacon.
Personajes mitológicos y bíblicos, opuestos complementarios, la paradoja (vida-muerte, observante-observado, dentro-fuera, el ojo como limítrofe del mundo exterior e interior. En el caso de cualquier pieza de la serie La muerte del conejo de Durero, el conejo es en el mundo de lo visible, pero/y a pesar de que su mirada parece viva por la maestría del pintor, está muerto, no es más. La vida se la imprime el que observa al sentirse reflejado. El paso del tiempo en una elipsis casi cinematográfica en el caso de La adolescencia de Persefone y Persefone. Manantial de reflexiones mundanas y profundas discurren en su discurso y enriquecen el contenido; signos y símbolos dotan de niveles de lectura múltiples según el grado de entendimiento y percepción de cada observador; recordemos que el arte, entre otras cosas, es un espejo.
Sus pinturas equilibran lo intelectual y lo visceral, lo racional y lo intuitivo, lo conocido y lo desconocido, lo primitivo y lo actual, la carne y el espíritu. De alguna misteriosa y disciplinada forma combina el placer y el sufrimiento no sólo en los personajes, sino en el choque que provoca en el observador. ¡Qué decir! Un delicioso tormento donde el tiempo se funde. Golpe y caricia al estar compartiéndole nuestros propios ojos-cristalinos-retina- -mirada-globo ocular- cerebro-espíritu- ojo de dios. La obra adquiere un nivel de texto constituido por otros propios y retomados. Todo lo que ahí aparece tiene su razón de estar requiriendo que la obra sea -o deba ser- no sólo observada, sino leída, al igual que en la pintura de los grandes maestros.
Si a esta riqueza conceptual se le agrega la maestría sobre la línea, su pincelada tan variada – ya corta y dinámica de texturas violentas (Mar y Vacaciones de Herr Klaus), ya delicada y larga como suave línea (El Atleta, Casi Nunca) –, y su calidad en el grafito, acuarela y carbón, Arturo Rivera es definitivamente un artista completo y que denota una fuerza a la que es imposible ser indiferentes. Domina y saca el máximo provecho en cada pieza, es casi un científico del lienzo, cuida cada elemento en el espacio creando composiciones totalmente equilibradas y potentes, capturando la mirada a pesar de que lo observado resulte a simple vista desconcertante. Por un lado, en los primeros segundos de mirar el cuadro, la poesía del color y la línea se hacen casi independientes de lo que figurativamente representan, cautivan y hechizan al ojo; pero al ordenar en el cerebro la imagen representada, puede ser un súbito gancho al subconsciente. Su obra es como flecha ineludible, llena de gracia, de pavor y de ventanas.
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