Domingo tranquilo en el centro de la capital michoacana, con una tarde calurosa que no se sentía al interior del Palacio Municipal, sede del concierto de la agrupación austríaca Cobario, en el marco del 37 Festival de Música de Morelia (FMM).
El Trío Cobario, originario de Viena, es un ensamble que se curtió tocando en las calles de Barcelona y otras ciudades europeas. Sus integrantes son jóvenes músicos formados en academias de Europa. Con dos guitarras y un violín, la agrupación combina composiciones propias con las de autores reconocidos como Astor Piazzolla, el brasileño Baden Powell, el violinista estadounidense de origen austríaco Fritz Kreisler, etc.
Su concierto fue una mezcla de técnica y emotividad, incluyendo algunos toques dramáticos para captar la atención de la audiencia. Presenciamos un recorrido musical en donde plasmaron su experiencia alrededor del mundo. Su interpretación no estuvo carente de humor, en el encore interpretaron el tema Reconquista (así, en español), una pieza dedicada al robo y posterior recuperación del violín de uno de sus integrantes.
La agrupación está conformada por Georg Aichberger (guitarra), Herwig Schaffner (violín) y recientemente se incorporó un nuevo guitarrista, Dino Sulic (un cambio que no estaba registrado en el programa del festival). Antes del concierto platicamos con sus integrantes que nos hablaron un poco de su proceso creativo y de sus primeras impresiones de la capital michoacana.
¿Cómo surgió la idea de crear una agrupación de dos guitarras y violín?
Herwig: Nos reunimos hace 18 años en Viena, fue más bien un accidente. Encontré a dos guitarristas sentados en la calle tocando su música, yo iba caminando, y pensé, ¡qué bien!, les pregunté si podría unirme y tocar con ellos, de esa manera inició el trío.
Georg: Cuando iniciamos tocamos mucho tiempo en la calle, empezamos como músicos callejeros y después de algunos años logramos llegar a salas de conciertos, ahora hemos viajado a 33 países del mundo con nuestra música.
¿Cómo llevan a cabo su proceso creativo? Gran parte de la música que interpretan es original, como es el caso de su más reciente álbum New Dimension.
Herwig: Es un proceso que hacemos generalmente juntos, a veces alguno de nosotros llega con una idea y la presenta al resto y entonces empezamos a tocar, de esa manera iniciamos el proceso de creación.
¿De dónde viene la inspiración para sus obras? Muchas de ellas tienen títulos en francés, alemán o español.
Georg: Eso depende, a veces tomamos una idea general, como un sonido, es un buen punto de partida para una composición, pero la mayoría de las veces recurrimos a los viajes. En ellos conocemos a mucha gente interesante, probamos nueva comida, vemos edificios fabulosos y escuchamos nueva música, todo ese tipo de cosas van directo a nuestras composiciones. Es importante mencionar que el trío está abierto a todo tipo de estilos, así que tomamos todo lo que vemos y oímos para hacerlo nuestro, a nuestra manera.
Dino: Yo me uní a la banda muy recientemente y una de las primeras cosas que hablamos juntos fue el proceso que trabajamos al interior del trío. Se trata principalmente de estar abiertos a todo, siempre y cuando sea bueno, porque si algo es bueno no importa de donde viene, a quien pertenece, solamente deber ser algo que a nosotros nos guste y de lo que podamos estar orgullosos. Es necesario tener una mirada abierta a cualquier posibilidad.
En sus conciertos tocan obras propias y de otros artistas, ¿cómo abordan unas y otras al momento de hacer una grabación?
Herwig: Es una buena pregunta…
Georg: La cuestión es que cuando se trata de una composición de otro autor nosotros tratamos de hacerla nuestra, en cierta manera, no solo en la instrumentación, sino también encontrarle su propio camino para tocarla y quizás hacerla un poco diferente.
Dino: Siento que es una especie de doble acercamiento, porque por una parte tienes un material que es de muy buena calidad, así que debes preocuparte por tratarlo con respeto, puedes imprimir tu estilo, pero siempre debes rescatar el sentido original de la música. Pero cada caso es un proceso diferente, algunas veces tienes que pensar en hacer las cosas más fáciles o más difíciles, pero es agradable mezclarlas ambas, eso mantiene las cosas frescas.
Estuvieron en México en 2017, cómo fue su experiencia y ¿qué ha cambiado en la agrupación desde entonces?
Georg: ¡Fue una locura! Porque la Ciudad de México es muy grande, colorida y ruidosa, fue muy interesante para nosotros. En cambio, Morelia es una ciudad más tranquila y pequeña, los edificios son hermosos y ha sido interesante para nosotros ver diferentes lugares del mismo país.
Herwig: Me gusta Morelia, pienso que en algún sentido es similar a Viena, con todos estos viejos edificios alrededor y muchísima historia.
Georg: ¡Y además hay muchos tacos aquí!
*Traducción Jean Daniel Casimiro
Te puede interesar:
Así se vivió la inauguración del Festival de Música de Morelia