Visiones Sonoras 2013
Por Emiliano Raya Aguiar
Con conferencias que fueron desde la importancia de las matemáticas en su relación con la música hasta la trascendencia de la colaboratividad en la confección de proyectos artísticos sonoros, pasando por la relación que guarda el empleo los nuevos avances tecnológicos dentro del quehacer artístico, dieron inicio las ponencias en el Noveno Festival Visiones Sonoras 2013.
En su ponencia “La Música entra en el catálogo de publicaciones de la Fundación Telefónica”, Luis Germán Rodríguez Leal, quien es director de Investigaciones y asesor estratégico de la Fundación Telefónica de Venezuela, contó cual fue el motivo que lo llevó a concebir un proyecto como el del libro “Canto Electroacústico: Aves Latinoamericanas en una creación colaborativa”, síntesis de los procesos creativos del trabajo sonoro “El sutil sonido de las plumas”.
“Cuando accedí a colaborar con Telefónica, me pidieron que propusiera algo, así que me puse a revisar su catálogo y me di cuenta que no existía ninguna investigación que tuviera como objeto de estudio a la música. Esto fue lo que me motivó a comunicarme con Adina y proponerle este proyecto que concluyó en el disco y en el libro”, relató
Algo que fue muy importante dentro de la elaboración tanto del disco como del libro, fue el hecho de que se suscitó como un proceso conjunto, es decir a la par que se construía el proyecto sonoro, se iba escribiendo, por lo que estos procesos estaban ligados dentro del cerebro, logrando así agilizar y depurar la información obtenida, comentó Rodríguez Leal
Por su parte Felipe Cesar Londoño, en su intervención con la ponencia “Prácticas colaborativas postdigitales”, explicó el tema de las nuevas tecnologías tratando de resolver la interrogante de qué significa trabajar con ellas pero sin mitificarlas.
“Las nuevas tecnologías son básicamente instrumentos que nos facilitan y posibilitan el crear una relación diferente con la comunidad, con el ser humano. En lo general debemos acercarnos a estos nuevos avances tecnológicos revalorizando los procesos escondidos que se encuentran detrás de las máquinas” dijo el investigador colombiano. Esto último lo ejemplificó mencionando una serie de proyectos que se enmarcan dentro del contexto de los Laboratorios de Creación.
Al respecto de la colaboratividad, Londoño hizo en hincapié en la necesidad de reflexionar sobre qué tanto las nuevas tecnologías ayudan a crear y hermanar estos lazos de colaboración entre artistas o qué tanto ayudan más bien a sumirlos en el individualismo.
En la conferencia “Matemáticas y Música” de José Ferrán Valdez y Michael Hrusak, ambos investigadores del Centro de Ciencias Matemáticas de la UNAM- Campus Morelia, se trató de dar una visión, desde el quehacer de la matemático, de la relación que guarda esta con la música y como es que los procesos creativos musicales tienen una similitud con la resolución o el planteamiento de problemas matemáticos.
Mediante una serie de ejemplos y varios conceptos que rompieron con la dinámica discursiva establecida por los conferencistas que los precedieron, ambos investigadores trataron de explicar esta relación entre la música y la ciencia matemática mediante la enunciación de leyes, ecuaciones y figuras matemáticas concretas.
Para empezar, dijo José Ferrán, podemos enumerar tres puntos en común entre las matemáticas y la música: 1) es que no hay civilización en la historia de la humanidad en la que no se hayan manifestado ninguna de estas dos; 2) ninguna de las dos es posible sin un proceso creativo y horas y horas de dedicación; 3) por último, en los dos quehaceres hay una noción estética casi bien definida.
“¿Qué es lo que hace a una idea o a una pieza musical algo bello? Dentro del consenso al que podemos llegar, estableceremos que una pieza bella, musicalmente hablando, se caracteriza por patrones y repeticiones. Cuando vamos a las matemáticas y nos hacemos esta misma pregunta no encontramos con que, primero tiene que ser una idea simple, es decir, tienen que ser algo bastante fácil de explicar, pero a su vez bastante profunda” explicó Ferrán.
Así pues, continuó el doctor investigador, la idea o pieza matemática tiene que tener cierta estructura que se repita mediante patrones establecidos.
Por su parte Michael Hrusak se centró en el concepto de autorreferencia como mecanismo matemático para la creación de piezas musicales, como las enmarcadas dentro del género de música fractal.
Ya en la tarde y para finalizar este ciclo de ponencias Ricardo Dal Farra, con el tema “El clima de la música electroacústica. Incertidumbre y creación”, discernió, respecto al equilibrio entre nuestra diaria incertidumbre, la creación y la adaptación a un mundo en desequilibrio y sobre lo que conlleva la realización de la Colección de Música Electroacústica de Compositores Latinoamericanos, pasando por la educación de la música nueva, y llegando a las acciones elaboradas con la esperanza de modificar el futuro predecible mediante proyectos como Balance-Unbalance.
